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일본 TIFA 도쿄 국제 사진상 추상 부문 수상 

유럽 ND Awards 국제 사진 공모전 추상 부문 수상

프랑스 PX3 파리 사진상 추상 부문 수상 

미국 IPA 국제 사진상 추상 & 미니멀 부문 수상

영국 MONOVISIONS 국제 흑백 사진상 추상 부문 수상

영국 FAPA 순수 예술 사진상 추상 부문 수상

수상경력

≪플루엔시아≫ 개인전, 성남아트센터 갤러리 808, 성남, 한국

≪빛의 흔적 : 현존, 지각, 공명≫ 3인 작가 그룹전, 용인포은아트갤러리, 용인, 한국

≪서울 플루비움 사진전≫ 플루비움 기획 그룹전, 홈갤러리, 서울, 한국 

≪도쿄 플루비움 사진전≫ 플루비움 기획 그룹전, 나카노긴자갤러리, 도쿄, 일본 

≪배재호 개인전≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획 개인전, 서귀포예술의전당, 제주, 한국

≪블루칩 & 한국 작가 기획전≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획 그룹전, 관훈갤러리, 서울, 한국

글로벌 작품 거래플랫폼 Artsy 작가 페이지 구축

≪LOVE≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획전, 경기아트센터, 수원, 한국  

≪ARTS IN MISSION≫ WePlant 기획 초대전, 사랑의교회, 서울, 한국

≪풍류≫ V.W.I. 단체전, 용인포은아트캘러리, 용인, 한국   

전시경력

배재호

플루비움(Fluvium) 대표
V.W.I.(Visual Worship Institute) 협력 작가
미국 오이코스대학교 대학원 미술학석사(MFA, 시각예술) 

작품경향

나의 작업은 빛과 물, 바람이 만나는 순간에 발생하는 미세한 변화와 감각의 흔적을 포착하는 데서 출발한다. 물 위의 반사, 빛의 확산, 바람에 의해 흔들리는 표면, 사라지기 직전의 색과 형태는 사진 안에서 중요한 조형적 단서가 된다. 나는 구체적 대상의 윤곽보다 흐름, 번짐, 반영, 흔들림, 여백에 주목한다. 이 과정에서 자연은 사실적 풍경의 재현을 넘어 추상적이고 명상적인 이미지로 전환된다. 사진의 본질적 매체인 빛은 작업 안에서 회화적이면서도 시적인 방식으로 다루어진다. 빛은 때로 먹처럼 스며들고 물처럼 번지며, 수묵담채를 연상시키는 이미지로 변주된다. 이를 통해 사진적 추상 안에 한국적·동양적 미감을 불러내고자 한다.
나의 사진은 선명한 서사보다 감각의 여운을 중시한다. 이미지는 하나의 장면으로 완전히 닫히지 않고, 관람자의 기억과 감정 속에서 다시 흐르고 변주된다. 이러한 방식은 작품을 빛과 침묵, 자연과 내면이 만나는 경험의 장으로 확장시킨다. 나는 사진 매체의 기록성을 넘어 빛의 회화성, 자연의 추상성, 여백의 사유성을 결합하고자 한다. 이를 통해 사진이 보이지 않는 감각과 존재의 울림을 드러내는 시각적 사유의 형식이 될 수 있음을 보여주고자 한다. 

제뉴인글로벌컴퍼니 기획 그룹전, 관훈갤러리, 서울, 한국

블루칩& 한국 유망작가 기획전

시간과 공간이란 붓을 빛이란 물감에 적셔 바람과 물이 그리게 한 사진전 <풍류(風流) _ 우리가 만난 바람과 물 사이(The Between Wind and Water We Met)’>가 5월 7일부터 15일까지(11일, 12일 휴관) 용인포은아트갤러리에서 열린다. V.W.I.(Visual Worship Institute / 대표 함철훈) 소속작가 10명이 함께 준비한 이번 전시는 생명과 문화 창조 회복의 메시지를 담고 있다. 

V.W.I.에서 그동안 전시했던 풍류(風流)전은 2010년 호암아트갤러리 초대전을 시작으로 2011년 이스탄불 시장 초대전, 2012년 북경과 밀라노 초대전, 2016년 홍콩 비주얼아트센터 초대전, 2016년 포스코미술관 초대전을 성공적으로 개최했다. 작가들은 이번 전시를 통하여 인류가 마주한 환경이라는 이슈를 고민하고 자연속에 내재한 아름다움이라는 소중한 가치를 관객들과 소통한다. 
풍류(風流)’라는 단어를 들으면 많은 사람들이 ‘멋스러운 놀이문화’나 ‘풍류남아’를 떠올린다. 그러나 풍류는 단순한 놀이를 넘어, 우리 민족의 기상과 자연과의 조화를 담은 고유한 정신이라 할 수 있다.
우리 민족은 위대한 자연과 더불어 살아왔다. 자연을 정복하기보다는 그 찬란함 속으로 스며들며, 이름 모를 들꽃과 나무, 풀의 싱그러움을 선물로 받아왔다. 일상의 분주함 속에서도 문득 바라본 만물의 빛을 통해 우리는 기쁨을 나누고, 보이는 세계의 경계를 넘어 보이지 않는 세계의 아름다움을 마주한다. 어둠상자의 바늘구멍을 통해 쏟아지는 빛은 그 자체로 선물이다.
이번 전시에서 작가들은 ‘바람(風)’과 ‘물(流)’이 ‘사진’이라는 매개체를 만나 새롭게 그려내는 빛의 이야기를 담아낸다. 관객들은 사진예술을 통해 일상의 시간과 공간 속에서 숨겨진 아름다움을 발견하고, 그것이 곧 선물임을 깨닫게 된다.
전시는 바람과 물이 땅에서 만나는 순간을 시작으로, 하늘에 닿는 여정을 담고 있다. 작가들은 만물이 바람과 물, 그리고 빛과 어우러지는 시간과 공간의 변주를 통해, 우리가 일상의 눈으로는 볼 수 없는 경계 너머의 메시지를 전한다.

풍류(風流) _ 우리가 만난 바람과 물 사이(Between Wind and Water We Met)

이 전시 프로젝트는 관람객이 사진 작품을 단순히 감상하는데 그치지 않고, 예술을 통해 느낀 감정과 생각을 손글씨로 표현하고 전할 수 있도록 기획된 참여형 전시다. 작품을 마주한 순간 떠오른 사람, 마음속에 남은 감정들을 엽서에 담아 직접 전달하거나 감성 우체국을 통해 전송함으로써, 예술이 개인의 내면을 자극하는 것을 넘어, 사회적 연결로 확장되는 과정을 경험하도록 한다.

<예술, 마음을 담다> 선교한국대회 아트인미션 기획 초대전

예술은 우리를 행복하게 하고 세상을 풍요롭게 만듭니다. 이번 LOVE 기획전은 예술과 사람, 그리고 사람과 지역 사회가 만나 사랑을 나누고 확장하는 장이 되기를 소망하며 기획되었습니다.

예술은 단순한 감상의 차원을 넘어, 서로를 이해하고 치유하며 공동체를 하나로 묶는 힘을 가지고 있습니다. 이번 전시는 그 힘을 통해 사랑이 흘러가는 기회와 통로가 되고자 합니다. 작품을 통해 우리는 서로 다른 삶의 이야기를 마주하고, 그 안에서 따뜻한 연대와 새로운 시선을 발견할 수 있을 것입니다.

경기아트센터 갤러리에서 열리는 이번 전시는 다양한 작가들의 창작을 매개로, 지역 사회 속에 사랑과 화합, 그리고 풍요로운 문화적 교류를 일으키는 자리가 될 것입니다. LOVE 기획전은 사랑의 가치가 예술을 통해 세상에 흘러가도록 하는 작은 시작이자, 함께 만들어가는 풍요로운 미래를 향한 초대입니다.

제4회 <LOVE>  기획전 _ 제뉴인글로벌컴퍼니, 경기아트센터 갤러리

제뉴인글로벌컴퍼니 기획 개인전, 서귀포예술의전당, 제주, 한국 


Beauty in Grace _ 배재호 개인전

《빛의 흔적 : 현존, 지각, 공명》 

빛은 사라지는 듯하지만, 우리 안에 오래 머물며 흔적을 남긴다. 물결 위에 스며드는 빛, 바람에 흔들리는 풍경, 시간 속에서 희미하게 드러나는 존재의 감각은 고정된 형상이 아니라 끊임없이 변화하는 흐름으로 다가온다.
2026년 6월 20일부터 26일까지 용인포은아트갤러리에서 열리는 3인전 《빛의 흔적: 현존, 지각, 공명》은 배재호, 김만규, 최미경 세 작가가 사진을 통해 빛과 자연, 시간의 감각을 탐구하는 전시이다. 이번 전시는 김만규의 ‘현존(Presence)’, 최미경의 ‘지각(Perception)’, 배재호의 ‘공명(Resonance)’을 하나의 흐름으로 엮어, 일상적 시선으로는 쉽게 포착되지 않는 세계의 미세한 결을 드러낸다.
김만규는 빛과 시간 속에서 존재가 어떻게 드러나는지를 탐색한다. 눈, 바람, 물, 빛이 만들어내는 풍경은 단순한 자연의 기록이 아니라, 시간 속에서 갱신되는 현존의 장면으로 펼쳐진다. 그의 사진은 고요한 풍경 안에 머무는 생동과 지속의 감각을 환기한다.
최미경은 회화적 감수성과 사진 매체의 경계를 오가며, 보는 행위 자체를 사유하게 한다. 물과 수평선, 반영과 잔상, 빛의 소멸과 흔들림은 고정된 대상이 아니라 지각이 형성되는 과정으로 제시된다. 그녀의 작업은 풍경을 ‘보이는 것’이 아니라 ‘형성되는 감각의 장’으로 확장한다. 배재호는 빛, 물, 바람이라는 자연의 근원적 요소를 통해 세계가 울림으로 드러나는 순간을 포착한다. 자연을 재현하기보다 그 안에서 생성되는 흐름과 공명을 시각화하며, 사진을 통해 존재와 생명의 회복성을 탐구한다. 그의 작품은 빛의 언어로 번역된 자연의 숨결이자, 관람자를 감각적 사유의 자리로 초대하는 조용한 울림이다. 《빛의 흔적: 현존, 지각, 공명》은 자연을 고정된 대상으로 바라보지 않는다. 전시는 빛이 시간을 머금고, 물과 바람이 서로를 건드리며, 감각과 경험이 하나의 흐름으로 이어지는 순간을 따라간다. 

참여작가 : 배재호 · 김만규 · 최미경
전시기간 : 2026년 6월 20일(토) ~ 6월 26일(금)
관람시간 : 오전 10시 ~ 오후 6시
(6월 22일 월요일 휴관)
장소 : 용인포은아트갤러리
작가와의 만남 : 6월 20일(토) 오전 11시, 오후 3시 

빛의 흔적 : 현존, 지각, 공명

도쿄 긴자에서 빛의 근원성과 존재의 본질을 탐구하는 철학적 사진전이 열린다. 
오는 2025년 3월 11일부터 14일까지, ‘Luminous : Infinite Light(루미너스 _ 무한한 빛)’ 전시가 나카노 긴자 갤러리에서 개최된다. 
이번 전시는 배재호, 이재화, 정현희, 김정관, 이선희 등 5인의 작가가 참여해 ‘빛’을 존재론적 사유의 대상으로 확장한다.
특히 이번 전시에는 2025년 세계적인 사진상을 잇달아 수상하며 국제 무대에서 주목받고 있는 배재호 작가가 참여해 더욱 이목을 끈다. 
배재호 작가는 2025년 한 해 동안 Tokyo International Foto Awards(TIFA, 일본), ND Photography Awards(EU), Prix de la Photographie Paris(PX3, 프랑스), International Photography Awards(IPA, 미국), Monovisions Photography Awards(영국), Fine Art Photography Awards(FAPA, 영국) 등 세계 유수의 국제 사진 공모전에서 수상하며 작품성과 철학적 깊이를 동시에 인정받았다. 
이는 동시대 한국 사진이 국제 담론 속에서 확고한 위치를 확보하고 있음을 보여주는 성과로 평가된다.
이번 전시는 초월적 근원으로서의 빛(Lux)과 세계 속에 반사되어 드러나는 빛(Lumen)의 관계를 사유하는 데서 출발한다. 
우리가 인식하는 세계는 이미 어떤 빛에 의해 열려 있으며, 그 빛은 사라지면서 또 다른 형상으로 반사되어 존재를 지속한다. 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장, 무한과 순간의 경계가 전시 전반을 관통한다.
전시는 고대 기독교 사상가 아우구스티누스의 『고백록』에서 언급된 빛의 개념에 철학적 기반을 둔다. ‘Lux’는 근원적이고 초월적인 빛을, ‘Lumen’은 그 근원에서 흘러나와 세계 위에 드러나는 빛을 의미한다. 
이 두 개념은 작품 전반에 걸쳐 존재론적 사유의 축을 형성한다.

제1회 도쿄 플루비움 사진전

“루미너스, 연속된 빛”, 
Luminous : Continuous Light

우리가 보는 모든 세계는 이미 어떤 빛에 의해 열려 있다.
그 빛은 사라짐과 동시에 또 다른 모습으로 반사되어 다시 존재하며,
보이는 것 너머의 층위를 드러내는 통로가 된다. 
‘루미너스(Luminous)’는 빛의 물리적 현상을 넘어 
존재의 본질을 드러내는 힘으로 사유하는 전시다.

빛은 한 번 나타나고 사라지는 현상이 아니다.
그것은 끊임없이 이어지고, 변형되며, 다른 층위로 이동한다.
우리가 보는 모든 것은 이미 지나간 빛이며,
동시에 아직 도달하지 않은 빛의 일부다.
빛은 순간이 아니라 흐름이며,
존재는 그 흐름 속에서 지속적으로 생성된다.
이 전시는 빛이 남긴 흔적과 이동의 경로,
그리고 그 연속적인 울림을 탐색한다.
보이는 것은 단절된 장면이 아니라
연결된 시간의 일부이며,
보이지 않는 것은 여전히 흐르고 있는 빛의 상태다.
빛은 어디서 시작되어 어디로 흘러가는가?
우리는 존재가 시간 속에서 어떻게 이어지고 변화하는지를 마주한다.

제1회 서울 플루비움 사진전

《FLUENSIA》는 라틴어 *fluens*, 곧 ‘흐르는’이라는 말에서 비롯된 조어이다. 빛과 물, 바람과 여백이 고정된 형상에 머무르지 않고 서로 스미고 흔들리며 공명하는 자연의 흐름을 뜻한다.

배재호 작가는 자연을 재현해야 할 풍경이 아니라, 창조주의 섭리와 생명의 질서가 흐르는 공간으로 바라본다. 물 위에 번지는 빛과 바람이 지나간 흔적, 시간 속에서 흐려지고 다시 감지되는 형상을 통해 하나님의 창조세계에 깃든 보이지 않는 아름다움과 생명의 메시지를 사진으로 전하고자 한다.

전시에서 빛은 존재를 드러내는 창조의 질서를, 물은 정화와 순환, 생명의 흐름을 상징한다. 바람은 눈에 보이지 않지만 분명히 작용하는 생명의 호흡을 떠올리게 한다. 화면 속 여백은 비어 있는 공간이 아니라 빛과 바람의 흔적이 머물고 관객의 사유가 열리는 자리이다.

《FLUENSIA》는 현대 사진의 추상성과 동양적 여백의 미학이 만나는 전시이다. 관람자는 작품 앞에서 자연의 외형을 감상하는 데 머무르지 않고, 창조세계에 흐르는 빛과 생명의 흔적이 자신의 내면과 조용히 공명하는 순간을 만나게 된다

전시 기간 :  2026년 7월 31일(금)~8월 7일(금)
전시 장소 :  성남아트센터 갤러리808 3전시실
장르 :  사진·현대 추상사진
후원 :  플루비움·디자인 해피스트

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플루엔시아 [FLUENSIA]