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일본 TIFA 도쿄 국제 사진상 추상 부문 수상 

유럽 ND Awards 국제 사진 공모전 추상 부문 수상

프랑스 PX3 파리 사진상 추상 부문 수상 

미국 IPA 국제 사진상 추상 & 미니멀 부문 수상

영국 MONOVISIONS 국제 흑백 사진상 추상 부문 수상

영국 FAPA 순수 예술 사진상 추상 부문 수상

수상경력

≪빛의 흔적 : 현존, 지각, 공명≫ 3인 작가 그룹전, 용인포은아트갤러리, 용인, 한국

≪서울 플루비움 사진전≫ 플루비움 기획 그룹전, 홈갤러리, 서울, 한국 

≪도쿄 플루비움 사진전≫ 플루비움 기획 그룹전, 나카노긴자갤러리, 도쿄, 일본 

≪배재호 개인전≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획 개인전, 서귀포예술의전당, 제주, 한국

≪블루칩 & 한국 작가 기획전≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획 그룹전, 관훈갤러리, 서울, 한국

글로벌 작품 거래플랫폼 Artsy 작가 페이지 구축

≪LOVE≫ 제뉴인글로벌컴퍼니 기획전, 경기아트센터, 수원, 한국  

≪ARTS IN MISSION≫ WePlant 기획 초대전, 사랑의교회, 서울, 한국

≪풍류≫ V.W.I. 단체전, 용인포은아트캘러리, 용인, 한국   

전시경력

배재호

플루비움(Fluvium) 대표
V.W.I.(Visual Worship Institute) 협력 작가
미국 오이코스대학교 대학원 미술학석사(MFA, 시각예술) 

작품경향

나의 작업은 빛과 물, 바람이 만나는 순간에 발생하는 미세한 변화와 감각의 흔적을 포착하는 데서 출발한다. 물 위의 반사, 빛의 확산, 바람에 의해 흔들리는 표면, 사라지기 직전의 색과 형태는 사진 안에서 중요한 조형적 단서가 된다. 나는 구체적 대상의 윤곽보다 흐름, 번짐, 반영, 흔들림, 여백에 주목한다. 이 과정에서 자연은 사실적 풍경의 재현을 넘어 추상적이고 명상적인 이미지로 전환된다. 사진의 본질적 매체인 빛은 작업 안에서 회화적이면서도 시적인 방식으로 다루어진다. 빛은 때로 먹처럼 스며들고 물처럼 번지며, 수묵담채를 연상시키는 이미지로 변주된다. 이를 통해 사진적 추상 안에 한국적·동양적 미감을 불러내고자 한다.
나의 사진은 선명한 서사보다 감각의 여운을 중시한다. 이미지는 하나의 장면으로 완전히 닫히지 않고, 관람자의 기억과 감정 속에서 다시 흐르고 변주된다. 이러한 방식은 작품을 빛과 침묵, 자연과 내면이 만나는 경험의 장으로 확장시킨다. 나는 사진 매체의 기록성을 넘어 빛의 회화성, 자연의 추상성, 여백의 사유성을 결합하고자 한다. 이를 통해 사진이 보이지 않는 감각과 존재의 울림을 드러내는 시각적 사유의 형식이 될 수 있음을 보여주고자 한다. 

영원한 행복을 상징하는 루드베키아를 배경으로, 나비 바늘꽃이 바람을 만났습니다.
그들은 흩어지고 겹쳐지며 시간여행을 시작합니다.
그 여정은 진정한 자유와 행복, 그리고 아름다운 삶을 향한 항해입니다.
나는 긴 시간의 문 앞에서, 그들과 함께 고요히 시간여행을 시작합니다.

Song of Wind  #1

바람은 나라와 민족을 넘어서는 공통의 언어이며 창조의 숨결이자 흐르는 생명입니다. 
그들은 한곳에 머물지 않으며 우리가 보지 못했던 세상을 열어줍니다. 
나에게 있어 사진은 시간과 공간이란 붓으로 빛이란 물감에 적셔 바람과 물이 그린 빛의 선물입니다. 

Song of Wind  #2

다양성을 품은 빛의 변형, 물과 바람이 그려내는 시간과 공간의 변주는 자연속에 숨겨진 추상의 옷을 드러냅니다. 바람을 만난 나무는 단순한 풍경이 아닙니다. 유한한 생명이 만들어낸 무한의 흔적이자 자연이 들려주는 프랙탈(fractal)의 언어입니다. 한 그루 나무의 잔가지들은 마치 끝없이 이어지는 패턴처럼 반복되며, 작은 가지 안에도 전체의 형상이 응축되어 있습니다. 이러한 자연의 구조 안에서 우리는 마치 유한한 인간 속에 깃든 무한자의 흔적처럼, 눈에 보이지 않는 생명의 리듬과 그 가능성을 목격하게 됩니다. 지금 이 순간에도 무한의 아름다움은 우리 안에서 살아 숨쉬고 있습니다.

Breath of Tree #1

나는 자연에서 추상의 아름다움을 발견합니다. 그들은 계절마다 다양한 선과 컬러와 질감과 패턴의 옷을 입고 있으며 생성과 소멸의 순환속에서 충만한 아름다움을 이루고 있습니다.   창조세계는 유한한 존재 안에 무한을 품고 살아 숨쉽니다. 나뭇가지가 끝없이 뻗어가는 모습은 혼돈처럼 보이는 세상 속에서도 질서와 아름다움이 반복되는 하나의 리듬을 보여줍니다. 
바람에 흔들리는 나뭇가지 하나에도 전체를 닮은 우주의 패턴이 살아 있으며, 무질서 속에서도 질서가 깃들어 있습니다. 

Breath of Tree #2

유한한 생명이 만들어낸 무한의 흔적이자 자연이 들려주는 프랙탈(fractal)의 언어, 한 그루 나무의 잔가지들은 마치 끝없이 이어지는 패턴처럼 반복되며, 작은 가지 안에도 전체의 형상이 응축되어 있습니다. 마치 유한한 인간 속에 깃든 무한자의 흔적처럼, 눈에 보이지 않는 생명의 리듬과 그 가능성을 목격하게 됩니다. 지금 이 순간에도 무한의 아름다움은 우리 안에서 살아 숨쉬고 있습니다.

Breath of Tree #4

바람과 물은 시공간을 초월하여 존재의 ‘흔적’을 남기고,
나는 그 흐름이 빚어낸 아름다움 속에서 ‘카이로스의 흔적’을 발견합니다.
이 행복한 여행은 존재와 시간의 서사로 나를 인도합니다.
우리의 조상들은 위대한 자연과 더불어 살아왔습니다.
그들은 자연을 정복하기보다 스며드는 법을 배웠고
이름 모를 들꽃과 나무, 자연의 싱그러움을 선물로 받아들이며 
순간의 빛 속에서 풍요로움의 기쁨을 누렸습니다.
나는 사진 예술을 통해 그 풍요와 기쁨을 누리며 내 삶을 둘러싼 
카이로스의 흔적을 쌓아가고 있습니다.

circulation #1

생명은 침묵속에서 다시 피어납니다.

circulation #2

자연의 기다림은 무위(無爲)속의 질서이며 창조주의 완전한 열심입니다.
기다릴 수 있다는 것은 감각적인 것에 지배당하지 않고 신성한 질서의 
완전성을 받아들이는 것입니다. 나의 노력에 얽매이지 않는 우연적 필연은 
더욱 자유롭고 심오한 아름다움으로 이어집니다. 
시간과 공간의 경계속에서 무한한 생명을 지닌 고요함, 
나는 생의 온기가 스며든 그 존재의 시간을 만났습니다.

circulation #3

이 전시 프로젝트는 관람객이 사진 작품을 단순히 감상하는데 그치지 않고, 예술을 통해 느낀 감정과 생각을 손글씨로 표현하고 전할 수 있도록 기획된 참여형 전시다. 작품을 마주한 순간 떠오른 사람, 마음속에 남은 감정들을 엽서에 담아 직접 전달하거나 감성 우체국을 통해 전송함으로써, 예술이 개인의 내면을 자극하는 것을 넘어, 사회적 연결로 확장되는 과정을 경험하도록 한다.

<예술, 마음을 담다> 선교한국대회 아트인미션 기획 초대전

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